塚本香央里(つかもとかおり)
 ~ヴァイオリニスト&ライフオーガナイザー~
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2026/04/30
120「私のレクチャーコンサート事情・28年前」  
こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里(つかもとかおり)です。

レクチャーコンサートを企画・運営していたころは本当に必死でした。

子育て真っ最中だったので、どうしても家庭が中心。

自由に時間を使うことができませんでした。

理想と現実にはいつも少しだけズレがあったかもしれません。

コンサートの企画をして、共演者に依頼してリハーサルをしてプログラムを作成して印刷。当日は家族総出で会場設定と受付業務やお客様対応、コンサート中の対応と撤収作業。収支はいつも赤字。とにかく弾き続けること、その場所を自分で創ること、家族を巻き込むことで私のライフスタイルだと思ってもらうことが一番大切でした。

子どもたちが幼稚園や小学校に行っているときにリハーサル。共演者には自宅へ来てもらっていました。

歴史背景や事実確認も、今のようにネットで簡単に調べられるわけではなかったので、本屋さんで本を買う、CDについている解説書を読む、図書館で調べるといった感じでした。学生時代のノートを引っ張り出して読み直したこともありました。

当日のお話は、初期のころは息継ぎをどこですればよいのかわからない状態。「金魚が酸欠でアップアップしているような・・・」話す速度も抑揚も

すべてが手作業で、独自の方法。良かったのか?悪かったのか?の判断はいつもお客様の反応と自己診断でした。

プログラムの印刷も自宅のプリンターでした。

少しでもおしゃれなプログラムを作りたいと思っても技術がないので、夫に相談して『Publisher』というソフトを買ってもらいました。とにかくそれまでパソコンを使ったことが無かったので、本当に苦労しました。初めはA4用紙にペラリと印刷。そのうち三つ折りで作成することができるようになり、用紙も文具店で買うことを覚えました。三つ折りにする作業は夫が手伝ってくれました。軍手をはめて、私がキッチンで弱音器をつけてヴァイオリンの練習をする傍らで、50枚ほどを折ってくれました。

それだけ準備しても、お客様は増減が激しくて、40人以上来たくださることもあれば10人に満たないことも多々ありました。いつも手探り、いつも勢いだけ。それでも続けてこられたのは、家族の応援があったからでした。未だに、次女が3歳くらいのときに「よろしかったらどうぞ」と籠に入れたアメを配っている姿を思い出してくださる方がいます。長女は幼いながらも受付の業務をしっかり覚えて、小学校高学年頃には完璧にこなすことができるようになっていました。その経験は私のリサイタルで大いに発揮され、頼れる存在へと成長しました。




2026/04/29
119「レクチャーコンサートをはじめたころ」  
こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里(つかもとかおり)です。

私は25年以上レクチャーコンサートを開催しています。

今は頻度が減りましたが、多い時は年に4回以上の企画をしていました。
今でこそお話を交えながらのコンサートはポピュラーになりましたが、私が始めたころは非常に珍しいコンサート形式でした。

そのきっかけはドイツに留学中でした。

「クララ・シューマンのピアノ三重奏を一緒に弾いてほしい」というピアニストからの依頼に「クララ・シューマンの曲!珍しいなぁ、おもしろそう」と引き受けたことが始まりでした。ロベルト・シューマンの妻として家の切り盛りをしながら大勢の子どもに囲まれ、ブラームスに慕われ、心理的に不安定な夫を支えた女性、ということしか頭に残っていなかったので彼女の新しい一面を知ることとなりました。ピアノ三重奏曲は思ったよりも芯のある弾き応えのある曲で、どのパートも一筋縄ではいかないものでした。でも、とても魅力的で演奏するのが楽しかったです。初めてドイツ人のお宅でのホームコンサートでお披露目をしたのち、「クララのヴァイオリン曲に【3つのロマンス】という曲があるのだけど、弾いてくれるかしら?これはオフィシャルな場所でコンサートを計画してるから暗譜でお願いね」ということで、自動的に引き受けることになりました。コンサートの内容はクララ・シューマンに特化したレクチャーコンサートでした。かなりマニアックな内容でしたが、満員のお客様。ピアニストがクララ・シューマンについて話し、曲について説明しながら演奏していきます。ピアノソロ、ヴァイオリン曲、ピアノ三重奏とどれも淀みなく演奏し、解説をしていく姿には本当に驚きました。クララ・シューマンが作曲家として再注目されることになったきっかけはあの時だったかもしれません。新聞にもコンサートのことが好意的に紹介されました。

私はその時のコンサートに刺激を受けました。

解説をしながら自分も演奏するってすごく素敵!おもしろそう!私もやってみたい!・・・ただ、ドイツ語ではできないゾ・・・。


ずっと構想を温めて、日本に帰国してすぐに計画をしました。知人のツテで会場を借りて、ピアニストを探してチラシを作りながら始めました。

まず、お話をしながら演奏というスタイルに、当時は演奏者もお客様も慣れていませんでした。採算の取れない企画でしたが、私が子育てをしながら、家族に手伝ってもらいながら走り続けた期間はこのレクチャーコンサートにずっと支えられていました。

共演者には本当に助けてもらいましたし、たくさんのご迷惑をおかけしました。慣れない準備と進行、控室さえ予算を取ることのできない自己満足のコンサート。

続けていた意味は、自分が弾き続けるための場所を自ら作ることだけでした。

そして、いつも気をつけていたことは「真剣に弾く」
どんなに小さな場所でも、どんなにお客様が少なくても決して手を抜かないこと。
それだけを自分に課して毎回のコンサートを企画・運営していました。




2026/04/28
118「本物に迫る」  
こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里(つかもとかおり)です。

「本物に迫る」

私はヴァイオリン演奏から「本物」を届けたいと思っています。

でも、「本物」ってなんでしょう?

私が思っている音楽家の場合で読み解いてみましょう。そして、今回の場合はリサイタルに限ってのシチュエーションで考えてみます。


演奏技術に問題がない:基本的なことですが、聴衆が不安なく聴くことができる状態が前提になります。

そのうえで、しっかりと裏付けのある曲目解釈による演奏に、演奏者の独自な解釈が表現されていることが大切だと思っています。

私はリサイタルのプログラムを決めるときに、大きなテーマを決めます。それは漠然とした概念だったり、言葉だったり、感情だったりしますが、「今回はこんな風に自分を演出しよう」と思いながら準備に入ります。1年間の自分を表現することになるので、難しく感じることもありますが、リサイタルを弾き終える頃にはすでに次のテーマを思い浮かべながら演奏しています。そのテーマに沿って弾きたい曲を考え、時間配分、自分の力量等を整えていきます。大きなテーマから外れないように注意しつつも、ちょっとこじつけることもあります・・・

そして、最後に聴衆に何を持ち帰ってもらいたいのかを考えます。私自身が心の奥底で思っている芯の部分を感じ取ってもらうにはどうしたら良いのかを。そこが「本物」ということだと思っています。演奏者の心の芯の部分から発せられるエネルギー。その熱烈なエネルギーを受け取ってほしいという願いが演奏に反映できるかどうかが、演奏者の本気→本物につながっていくのだと思います。


私には、演奏者の意図まで感じ取ることができるような聴衆の耳を育てていきたいという野望があります。演奏者のエネルギーを感じ取って、演奏者から「本物」を受け取ること。そこで感じたすべての感覚を、あらためて日常生活のなかで反芻してもらいたいです。何を感じたのか、何に心の琴線が触れたのか。そして、自分の気持ちに気がついてほしいと思っています。今、自分が何を思って生きているのか。


音楽を聴いて癒される→音楽を聴いて考える→音楽を聴いて気がつく→音楽を聴いて自分の生き方を見つめる

私の音楽はいつでも聴衆の心へ届くように準備しています。
癒しだけではなく、何かの気づきが得られるように。
それがリサイタルだけではなく、小さな30分のコンサートであっても。






2026/04/27
117「本物を届ける音楽家」  
こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里(つかもとかおり)です。

12月のリサイタルプログラムがほぼ決定しました。

ゴールデンウィーク中に譜読みをしながら構想を練っていきたいと思っています。
あと一歩の決定打に迷いがあるので、そのあたりを考えていかなければなりません。
ここまでの道のりが、楽しくもあり苦しくもあり、最終決定するのに勇気が必要になってきます。「本当に間に合うか?」「仕上がりの形は見えているか?」「リハーサルの準備は充分にあるか?」考え出すとキリがないのですが、進めていくしかないです・・・

私が一番伝えたいことは何だろうか?

ヴァイオリニストとして演奏しているときに、私が一番伝えたいことは、コンサートの時間を使って【心を揺らしてほしい】ということ。いつも同じことを考え続けて、固まってしまった固定観念や、自分自身で作ってしまった思い込みを脱ぎ捨てて、音の渦に巻き込まれる経験をしてほしい。ただそこに佇み、ホール全体から押し寄せてくる音の波を身をゆだねてほしいと思う。どんなことを感じて、どんな音に自分が反応するのか。曲の解釈や構造はわからなくても良いから、そのとき何を思うのかに耳を澄ませてほしい。

そしてその先に、私という音楽家がいることに気がついてほしいと思う。毎年聞きに来たくださる方たちが、私の生きてきた日々を感じ取っていただけたら嬉しい。成長したか、留まっているのか、音に耳を澄ませて私の心の声を聴いてほしい。

私は常に最善を尽くして、最高のパフォーマンスを届けることを約束したい。

「本物」にこだわって、聴いている方へ挑戦状を送り続けたい。

「この感覚がわかってもらえるか?」「この解釈はあなたの気持ちにどう反応するか?」「あなたはこれを聴いてどう思う?」

そうやって演奏しながら問い続けていたいと思っている。だから私はいつも本気で聴衆に向かっていく。聴衆には難しい曲であろうとも、理解できない音楽であろうとも、私はその曲を演奏して聴衆に疑問を投げかける音楽家でいたい。

 

 

 


2026/04/26
116「心のバランス」  
こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里(つかもとかおり)です。

心のバランスをとるとき、私は正反対のことをやってみることがあります。

予定をぎっちり詰め込んで動く日と、何もしないで庭でボンヤリ過ごす日。ハードボイルド系サスペンス物の本を読みながら、穏やかなエッセイ本を読む。気持ちの揺れ動きは激しくて、ちょっと疲れてしまうかもしれませんが、電池が切れたようにパタリとお布団に飛び込むのも悪くないものです。

そうすると、心が動いて身体が動くようになる気がします。私は自分を労わりすぎて動けなくなってしまうことがあるので、時々荒療治で「エイっ!」と自分に喝を入れる時もあります。

自分自身をコントロールできるのは、自分の性格をよく知っているからです。

どこまで自分を甘やかすべきか、どこまで自分を鼓舞させていいのか。その調整は自分が一番知っているはずです。「あ、まだ早かったな」と思えば休めば良いし、「お、もっと頑張れそう」と思ったらアクセルをグッと踏み込めばいいのです。

季節の変わり目は、心のバランスが崩れる時期でもあります。
どうしたら自分にとって心地よいのか、押したり引いたりと自分のケアを考えてみるチャンスです。

私は他に、ツボやお灸も取り入れています。

参考にしている本は『まいにちの東洋医学』(クボ鍼灸院・久保和也 朝日新聞出版)

季節によってゆらぐ体調を、二十四節気に沿ってセルフケアのアドバイスやコラムが載っています。かんたんな図解とわかりやすい説明で、ページのレイアウトの余白の大きさが魅力です。ササっと読んですぐに実行できる手軽さがあります。

文字を追うのも集中力が必要な年代。じっくり時間をかけて読む小説も好きですが、隙間時間に読めるこういった本も、手元にあると安心できますね。





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