ブログ

この時期になってくると

（自分の中で）来年の手帳の話で盛り上がってきます。

手帳やノートの話は大好きなので

SNSを参考にしたりYouTube動画などを見たりして

ひとりでアレコレ妄想しながら楽しみます。

そもそも、スケジュール管理をすることが

手帳の役割なのですが

近頃は「内省」「自分を知る」「強みを活かす」といった

コーチング要素などの内容を含むものも多くあるので

毎年興味深く選んでいます。

私は書いて覚える、書いて整理することが好きなので

手帳は毎日・毎年の良き相棒になります。

ちなみに今年（2025年）は

主に3冊を使って自分を動かしています。

①スケジュール帳（マンスリーブロック日曜始まり）

毎日のスケジュールを書き込んでいます。

主に対外的な予定を1か月を見渡して見れるようにして

忙しい時がいつなのか、締め切りのものにどのくらい時間を費やせるか

俯瞰して見れることに重視しています。

外出するときは必携。

②仕事用（マンスリーブロック＋週間バーチカル）

仕事に関すること全てを記載するようにしています。

今年から始めた手帳なので、まだ書き方に不安定なところもありますが

主に年始から始めた「ブログ100チャレンジ」のタイトルを記載して

どんな周期で執筆しようか

他の媒体（アメブロ・Instagram・公式LINEほか）の記録をしています。

③毎日のログ（週間バーチカル）

天気・起床時間・体重・自分だけの予定を書き込んで

主に自分の内面の記録をしています。

ダラダラと書いてみたり、忙しい週を乗り切るために

あらかじめ練習時間や献立を決めて置いたり・・と

自由に書いています。

①は常に持ち歩き

②、③は自宅に置いています。

カバーの色も、その年によってその年を象徴するような色を選びます。

私の場合2025年のテーマカラーは「グリーン」でした。

2024年が「ホワイト」「ベージュ」だったのですが

少し冒険して見たくなった感じでした。

手帳の良いところは

【人を・自分を】見送る

【気】を送る

【言葉】を送る

この夏に私が意識していることです。

自分が囚われていた人間関係や

自分の心の中にあるものを

そっと見送ること。

弱っている自分自身や家族に

「祈り」という形で

気持ちを送ることができます。

言葉というものには「力」があり

メッセージや手紙で伝えることによって

大きな支えになることは

この2年間でさらに痛感したことです。

これらには良い面と悪い面もあるので

気をつけて使わなければならないということも

覚えておかなければならないでしょう。

暑い日々の中で

ふと思った一コマでした。

世の中には理不尽なことがいっぱいある。

なんでかな。

どうしてかな。

見過ごすことのできない思いを抱えて

下を向くこともある。

先日のセミナーで

《自分の勝ちは、自分で決める》という言葉を聞いた。

誰かに決めてもらうわけじゃない

誰かと同じじゃなくていい

自分で決めた「勝ち」は、自分だけの「勝ち」なんだ

ヴァイオリニストは楽譜に書いてある音符をきちんと再現する仕事があります。

でも、それだけで完結することはなく

曲の構造を理解し、作曲者の背景、時代、当時の人々の生活までをも想像して

自分なりの解釈を加えて演奏しなければなりません。

更にその先には、全く新しい作曲家像が思い浮かんできて

今の時代に照らし合わせた斬新な解釈が生まれることもあります。

共演者同士が、どこまでその曲に対しての解像度が一緒なのか？

とても大切でセンシティブな問題です。

お互いの演奏を聞きながら

楽譜に書かれている音の大きさやテンポが

相手はなぜそのように弾くのか？

耳を澄ませながら

息遣いを聞きながら

理解していく時間。

私はこの作業がとても好きです。

相手の演奏を聞いただけでは理解できない場合

なぜだか聞いてみる。

自分の意図が分かってもらえていないな、と感じた時に

言葉で説明する。

この作業は言語化の訓練にもなりますし

自分自身も自分の演奏を改めて見直す機会にもなります。

もちろん、リハーサルの時間内では咀嚼できないこともあるので

次回までの保留になったりします。

次のリハーサルで振り出しに戻ることも多々あります。

正解を求めるのではなく

可能性を探していくことが重要だと思っています。

思考がフル回転になるので

リハーサルを終えるとクタクタになります。

音楽を紡ぐ、ということは

そういうことだと思っています。

私の場合は

リハーサルは実験室だと思っているので

本番では通用しないことも試してみることが多々あります。

多分、共演者は「面倒なヤツ」と思っているでしょうね。

そういう方としか、ご一緒できないのかもしれません・・・

秋からのコンサート準備が始まっています。

毎日暑すぎて、本当に鍛えられています（シンドイです）・・・

今日はヴァイオリンソナタを仕上げていく過程を

お話ししようと思います。

自主練習のウォーミングアップが落ち着いてくると

共演者とのリハーサルスケジュールを決めていきます。

9月上旬の本番であれば、７月には大体決めます。

曲のボリューム、お互いの予定、仕上げの目安などをみながら

何回くらいのリハーサルが必要なのか、どんな準備が必要なのかを

おおまかに決定させていきます。

今回の場合は７月末に全体像を把握するために

プログラムを通して弾いてみます。

自分のパートが完璧ではなくても

お互いのこだわり、テンポの感じ方、曲に対するイメージ

作曲者に関しての知識などのディスカッション多めのリハーサルです。

２回目は少し間を開けて、１回目のリハーサルを経たうえでの修正点や

自分のパートの精密度を上げていきます。このリハーサルもややディスカッション多め。

３回目は変化球。リハーサルを重ねていくうちに閃いた解釈などを

いっしょに弾いたときにどのような効果が得られるのか、技術的に可能か、違和感がないかのすり合わせをしていきます。

４回目は全体像をみて、より本番に近づけた仕上げにむかっての調整。

共演者と本番までのリハーサルを最終的にはどのくらいの回数にするのか？

微調整にどのくらいの時間が必要なのか？

このあたりで再検討します。

リハーサルをたくさんしたい人

本番の偶然性を大切にしたい人

様々な共演者がいらっしゃるのでなかなか大変ですが

できるだけ、共演者の希望に合わせるようにしています。

それでも、自分の他のタスクが厳しい時や

どうしても自分の演奏に納得のいかないリハーサルなどは

無理を言ってお付き合いしていただくこともあります。

全ては本番に良いパフォーマンスができること。

そのコンサートのイメージが

共演者と「共有」できることが大切です。

この「共有」は言語化の能力が必要になる場合もあるので

なかなか一筋縄ではいきません。

そのお話は明日。