こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里(つかもとかおり)です。
ピアニストとのリハーサルは
とても緊張しますが
豊かで学びの多い時間です。
私はまず
「どのような音楽を創りだすピアニストなのか」
ということをしっかりと観察します。
様々な個性を持ち合わせているピアニスト。
その方たちの確かな技術と豊かな表現力を
私自身の音楽と融合させて
一歩先のステージへ変化させたいと切磋琢磨する時間。
「あなたの弾きたいことを教えて。私がそれに合わせるわ。」
安心して任せられるような、頼れるような言葉ですが
私にはピアニストが自分の個性を放棄したように聞こえます。
音楽は一方の押し付けだけで完成するものではありません。
お互いが融合しながら、時に反発しながら
試行錯誤して創りあげていくもの。
意見交換や話し合いがあったり
試奏してみたり、個人練習でヒントを見つけたり
そう簡単に進んでいくものではありません。
でも、もしかしたら・・・
自分の音楽がはっきりと明確で
誰にも譲れない意見と自信があれば
短時間できっちりと音楽が完成するのかもしれませんね。
私の場合は
ちょっと試行錯誤の時間が長くて
ピアニストはウンザリしているかもしれません・・・
(聞いてみたことはないが・・・💦)
唯一、私のこだわりはピアノのペダル。
ペダルの長さ
ペダルの踏み方
ペダルによる音のにごり方
ペダルを離すタイミング・・・
全てを耳で聴きとって
曖昧なところは必ず質問します。
ヴァイオリンにはペダルが無いので
とても興味深く
羨ましく
自分だったらどうするかな・・・と
いつも考えているからかもしれません。
リハーサル後はヘトヘトです。
コンサート中に退屈になってしまったら
ピアノのペダルに注目してみませんか?
左右の足先がしなやかに
繊細に
タイミングを計りながら
ペダル操作をしているところを見ることができますよ。
その動きを窺っているヴァイオリニストは
どんな表情をしているでしょうか?