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こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里（つかもとかおり）です。

ウジューヌ・イザイ（１８５８年－１９３１年）という作曲家はご存じですか？

ベルギーのヴァイオリニスト・作曲家。

１９３７年からイザイを記念した「イザイ国際コンクール」が開催されのち「エリザベート王妃国際音楽コンクール」となる。

ヴァイオリンを学ぶものならば、高校生くらいになるとイザイの無伴奏を勉強します。

バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ・パルティータの6曲に影響を受けてイザイも６曲の無伴奏ソナタを作曲しています。

それぞれの曲は、当時のヴァイオリンの名手であった６人の演奏家にささげられています。

各曲の作風は、演奏家のことを思って作曲されたので個性的。

演奏家同士でどの曲が好きか、弾きにくいか、談義するのは楽しいです。

私の師匠は３番が得意でとてもナチュラルに演奏されます。

その自然な流れとエスプリを理解するのが難しくて、

当時高校生だった私はイザイが（ものすごく）苦手でした。

その後の留学時代、ドイツ人の師匠は

「イザイはヴァイオリニストだったから、我々が弾けないような曲を作っていない。指の形も考慮されているから、それを理解すれば難しいことはない」

と言って、音程の取り方を丁寧にレクチャーしてくれました。

ただ・・・私はそれほど手が大きくないことと、肉厚ではないので二弦を同時に抑える５度音程には苦労しました。

今回の昼休みコンサートで演奏するイザイの無伴奏曲は第５番１楽章。

マチュー・クリックボームに献呈されています。

彼はイザイの一番弟子でした。

このソナタは自然への賛美や詩的で即興的なイメージが強く、拍子の感覚が希薄です。

そのため、演奏する方は逸脱しすぎないように、きちんと音楽の行き先の手綱を握っていなければなりません。

この第１楽章の題名「オーロラ」とは仏語で夜明け（または曙）。

夜明け前の静けさから、自然が緩やかに目覚め、陽光がキラリと輝く瞬間、鳥たちがにぎやかにさえずり始めるころ

太陽が力強く登っていく様子を表しています。

こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里（つかもとかおり）です。

【大人のための　絵本コンサート】ご案内です

ずっと温めてきた企画を本格発進させます。

絵本を朗読しながら、インスピレーションを受けた曲を演奏します。

じっくりと言葉の世界に浸りながら、音の息遣いにも耳を傾ける時間。

豊かな時間を皆様にお届けしたいと思っています。

娘たちが小さいころから、寝る前の読み聞かせをしてきました。

『いない いない　ばぁ』や『ぐりとぐら』などの有名な絵本から、

『ちいさいおうち』『おしいれのぼうけん』などの長い物語まで娘たちとご案内ん楽しみました。

寝る前のひと時

「さぁ、今日は何を読む？」

と聞くと３冊くらい抱えて持ってくる長女。

次女の時は、長女が張り切って読み聞かせをしている横で爆睡していました。

私が読むときもあれば、夫が読んでいるときもありました。

夫の読んでくれる『おへんじください』（作・山腋恭　絵・小田切昭　偕成社）は秀逸で、

私も娘たちと一緒に楽しんで聴きながら笑っていた大切な思い出です。

私の場合は自分が眠すぎて、どこを読んでいるのかわからなくなることが多かったです。

半分寝ていて、わけのわからないことを口走っていることが良くありました。

同じ行を何度も読んでいるなんていうことは数知れず・・・

その後小学校での読み聞かせボランティアに誘っていただき、

月に一回程度、様々な学年にお邪魔しました。

どんな本がいいかな、と選ぶ時間が楽しかったです。

娘たちが小学校になっても読み聞かせは続けていましたが、

そのうち時間に追われるようになり、それぞれ自分で本を借りてくるようになりました。

今でも二人とも文字を追うことは好きで、私の選ぶ本が届くのを心待ちにしてくれています。

「絵本の世界と音楽の世界を融合できたらいいなぁ」と思ったのは、読み聞かせボランティアをしていた時の先輩ママさんの言葉でした。

「絵本の読み聞かせに音楽があったら素敵よね～」

という言葉になるほど、と思いました。

それからどんな本が良いのか、どんなふうに音楽を入れたらよいのか、頭の隅にいつもありました。

オーケストラの音楽がついた絵本コンサートを聴きに行ったりもしました。

でも、私が思うコンサートとなんだか違う。

子どもたちともっと距離が近い方がいいなぁ。

絵本も朗読してもらうのではなく、自分で読んだ方が見ている人も飽きないかも？

ようやく試演として開催できたのが2024年秋。

これから本の種類を増やしたり

演奏の編成を変えて大切に育てていきたい企画です。

今回は日々の出来事に追われている大人向けに、

ホッとする時間をお届けしたいと企画したものです。

絵本という、忘れかけていた世界に改めて浸ることによって、

硬くなりがちな自分の心をやわらかくして

ホッとしていただくことができればと思います。

企画に賛同してくださったピアニスト・川元真里さんと共に、

大人に向けた贅沢な時間をご一緒できればと思っています。

こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里（つかもとかおり）です。

今月は札幌北一条教会での昼休みコンサートに出演します。

今回はヴァイオリン無伴奏曲が中心のプログラムですが、

バッハの『憐れみたまえ、わが主よ』はオルガンと演奏します。

この曲はバッハの有名な【マタイ受難曲】のなかの1曲です。

【受難曲】とは、イエス・キリストが、

自分が十字架にかけられるであろうことを予言するところから、

捕縛、裁判、十字架への磔、死、墓の封印までの物語を、

聖書に基づいて福音史家（この場合はマタイ）の語り、

登場人物の役を歌手が、

群衆役を合唱が受け持ち、

背景やその場の効果音をオーケストラが担当するという壮大な音楽劇です。

イエス・キリストの最後の１週間の出来事を３時間で追体験するというもの。

イエス・キリストが次々と、

弟子たちの裏切りや弟子としてのあるまじき行いを予言し、

うろたえる彼らを深い慈しみの目で見つめている。

その中の一つの出来事がこの「憐れみたまえ、わが主よ」。

逮捕されたイエス・キリストのことを、

一番弟子であるペトロが三度もイエスを知らないと言う。

言った直後に鶏が鳴き

「あなたは鶏が鳴く前に私を三度知らないというだろう」という予言に対して

「そんなことはない」と言い切った自分の行いに気づいて深い後悔と悲しみに打ちひしがれる場面。

原曲ではアルト歌手のアリアとして歌われます。

オーケストラの悲しみに満ちた音色がペテロを包む後悔の念を表現し、

ヴァイオリンソロが歌に寄り添うように、相槌を打ちながら慰めている様子が表現されます。

この曲のヴァイオリンソロパートは、

コンサートマスターのオーディションで審査されることも多く、

私もよく勉強しました。

歌手の息遣いに合わせて演奏することや、

その場面のイメージをより明確に伝える役割は難しいですね。

今回はオルガンがアルト歌手のパートを演奏するので、音作りも楽しみです。

教会でのコンサートは、コンサートホールとは違った魅力満載です。

今回のように聖書に基づいた曲がある場合は、

事前の予備知識がほんのちょっとでもあると、

より楽しく聞けるのではないかと思います。

今年の復活日は４月２０日。その前の１週間が受難週です。

【マタイ受難曲】より「憐れみたまえ、わが神よ」日本語歌詞

憐れみたまえ、わが主よ

私の涙のゆえに

心も目も

あなたの前で激しく泣いています