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28「本物の生徒を育てる」

2025/01/28

音楽

こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里（つかもとかおり）です。

「本物の生徒とは、自ら学び続けていく人」

どこかで目にした言葉なのですが

私がとても好きな言葉です。

先生として教える側になったとき

生徒さんにはいろいろな事情があって

いろいろな問題を抱えて

どんな思いでヴァイオリンに向き合っているのかを

それなりに見てきたつもりです。

私自身の指導方法は

どれだけ早く弾けるようになるか・・・

コンクールで賞をとるには・・・

といったものではないので

その生徒さん自身が

どれだけヴァイオリンを自分に引き寄せていくのかを

お手伝いしている感覚です。

ヴァイオリンという楽器をリスペクトしましょう！

ヴァイオリンで何を伝えたいのか考えましょう！

自分自身を整えてヴァイオリンにむかいましょう！

そういったところから

レッスンを始めていきます。

そのため、他力から始めた生徒さんは

そのうち自分で考えることが多くなり

「どうしてそう思う？」

「その場所はどんな気持ちで弾くの？」

「あなたはどう思う？」

という私の質問に、常に、自分で答えなければならなくなります。

ずっと黙っている子。

オドオドする子。

キョロキョロして親に助けを求める子。

じっと黙って待ちます。

見学している親御さんの方がドギマギしていますが

辛抱して待ちます。

誰も助けてくれない、

話すまで先に進まないと観念するのか

しばらくすると、なけなしの考えから

ポツリ・・・と言葉が返ってきます。

ひとことで良いのです。

その言葉から、彼らの思いが伝わるからです。

その方法に慣れてくると

彼らは少しずつ自分の気持ちを

言葉にして伝えてくるようになります。

自分で考えるようになるのです。

私の役割は

彼らの思っていることを汲み取りながら

新しい分野・視点を提供することです。

彼らの伝えてくれた言葉を内包しながら

枝葉を広げて

音楽が立体的に

裏付けのある

説得力のあるものに変化する。

それが、音楽を演奏する（再現する）ということだと思っています。

私の生徒さんは

基礎をしっかり学んでいるので

途中でやめてしまってたとしても

やっぱりもう一度、と

再開するときに

それほど苦労はしないでしょう。

弾いていなかったときにも

常に学び続けていたはずですから。

27「ヴァイオリンを習うきっかけはいつでもどこでも」

2025/01/27

音楽

こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里（つかもとかおり）です。

私がヴァイオリンを始めたきっかけは

簡単すぎるはじめてのブログでご紹介しました。↓

https://ototabi-kaori.com/contents_76.html

ヴァイオリンをはじめるきっかけは様々です。

特にお子さんの場合はこんな場合が多いかもしれません。

やってみたいと思ったから
親に勧められたから
気がついたらお教室に通っていた

どんな理由であれ、私はヴァイオリンに興味を持ってくれたことに素直に感動します。

そして、できるだけ長くヴァイオリンと共に生活してもらいたいと願います。

弾けるようになるだけが目的ではなく

その人の人生に必要なパーツになること

ヴァイオリンによって世界が広がること

その人の喜怒哀楽に寄り添う存在であることが大切だと思っています。

「ヴァイオリンは子どもの時から習わないとダメ？」

そんなことはありません。

私は大人の方に、ぜひヴァイオリンを習ってもらいたいと思います。

まず、両手が全く違う運動方法なので頭を使います。

音程を合わせるために耳に神経を集中させます。

でも

ヴァイオリンがどのような構造になっているかを理解することができる

弦のどこを押さえると、どういう音が出るのかを理論で学ぶことができる

大人ならではの学び方があるのです。

子どもであれば、毎日反復練習をすれば自然に養われるものも

大人であれば、少し近道をして学ぶことができます。

毎日の仕事から離れて、ヴァイオリンという楽器に触れることにより

新しい世界が拓ける。

ヴァイオリンで人生が豊かになるお手伝いができればと思います。

少しでも気になったらご相談くださいね。

25「ヴァイオリニストと肩こり」

2025/01/25

音楽

こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里（つかもとかおり）です。

ヴァイオリニストが抱える身体の不調のひとつ。

【肩こり】

私はかなり頑固な肩こりに悩まされています。

コンサートが迫ってきて練習時間が増えてくると

左の肩から肩甲骨、腰のあたりまでズシリと重くなります。

ひどい時は頭痛まで・・・

ヴァイオリンを構える姿勢は

どう考えても不自然な形ですものね。

ヴァイオリンを弾くには両肩が前に引っ張られてしまうため

巻き肩になってしまいます。

その上で、左手を酷使して細かく指を動かす運動と

繊細な運弓の動きをコントロールする右手に神経を尖らせて

肩と顎で楽器を挟みながら

耳元で聞こえる音と客席に届いている音を想像して演奏する。

細かく言えば、もっともっとたくさんの神経を使っています。

その神経を支える身体は

頑丈でありながらも

しなやかで

反射神経に優れていなければなりません。

ずっと弾き続けていると

気がつかないうちに癖が染みついて

身体の可動域をずいぶん狭めていることもあります。

一種の職業病だとあきらめつつも

50歳を過ぎたあたりから

何とか自分で自分を手当てするように努めなければ、と

注意しています。

楽器を持たずに準備運動をしてから弾き始める
早いパッセージ（動き）の曲を急に弾かない
適度に腕（指）を休める
練習後にストレッチする

上記はとても基本的なことですが

大切なことだと思います。

そして練習後のストレッチは特に重要。

ゆっくりと胸を開いて肩甲骨を寄せながら呼吸をする
そのままゆっくりと両手を挙げてゆっくり左右に体を揺らす

「ゆっくり行う」というのが大事です。

反動をつけてしまうと、痛かったり筋を伸ばして

思わぬケガをしてしまうかもしれません。

ヴァイオリンを弾く前後に時間がかかるようになったのも

50歳を過ぎてからです。

マッサージも有効なのですが、一時的なものだったりするので

日ごろのケアを地道に続ける方が良いかもしれませんね。

（あまりにも辛い時は、私もマッサージに駆け込みますが・・・

辛い時に限って時間が無かったりして、結局行かずじまい・・・）

あまり不調を感じることの少ない私自身ですが

小さな違和感は見逃さないように気をつけています。

私は大人の生徒さんには、特にこの運動をお勧めしています。

ただでさえ、ヴァイオリンを弾くということに緊張しているのに

「楽器を落としちゃいけない～」

「左手がうごかない～」

「弓がまっすぐ弾けない～」と

あれこれ考えているとへとへとになってしまいます。

私が「練習した後に、しっかり身体をケアしてあげてくださいね」というと

ハッとした表情から「そうか、そうか～」と笑顔になる生徒さんもいらっしゃいます。

小さい生徒さんも気をつけてあげないと

痛い、窮屈、違和感、というだけで弾けない！、と決めつけてしまう子もいます。

「痛いところがあるの？」と聞いて

どこが痛いのか？

どうして窮屈なのか？

どんな違和感があるのか？

つたない言葉でもいいから先生に伝えることができる。

先生と一緒に考えることのできる生徒さんであってほしいと思います。

近頃の私は、寒くて縮こまって歩いているので

うつむき加減の前傾姿勢💦という姿を反省して

冷たい北風に立ち向かうように

偉そうに歩くことにしました。

（寒さが一層身に染みる）

24「ピアノ好きのヴァイオリニスト」

2025/01/24

音楽

こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里（つかもとかおり）です。

指の動かない冬の季節。

まだまだ寒い日が続きますね。

私の場合、練習を始めるときに

ちょっと気持ちがヴァイオリンに向いていないときは

ピアノを弾いています。

ピアノの蓋をパカっと開いて鍵盤をさわれば音が出ます。

なんて簡単な！ピアノって最高～！

自分の弾けそうな（もしくは好きな曲の）曲集は

すでにピアノの上に置いてあります。

ドビュッシー：子供の領分

ドビュッシー：アラベスク

ドビュッシー：ベルガマスク組曲

ラフマニノフ：鐘（前奏曲作品３－２）

メンデルスゾーン：無言歌集

ベートーヴェン：ソナタ集

ブラームス：ラプソディ

今、練習しているのはショパンのエチュード作品10第１番。

ショパンはなかなか弾けるようにならないのでチャレンジ。

レッスンがあるわけでもなく、もちろん本番があるわけでもないので

仕上げることが目的ではありません。

でも大丈夫。

単純に楽しめばいいのです。

「ゆっくりだったら、なんとか最後まで弾けそう」

「そういえば、姉さんはあんな風に弾いていたなぁ」

「このフレーズは何度も出てくるからスムースに弾ける～」

「昨日より和声が頭に入っている～」

「弾ける、うれしい！」

それだけで充分。

耳が音に慣れてくると、

自然にヴァイオリンの音を創りたくなります。

ピアノの両手で鳴らす音の多さと

ヴァイオリンの一音で鳴らすことのできる音の数は全く違います。

ピアノ曲のある一部分をヴァイオリンに任せるとしたら

どんな音にしようかしら？

どんな風に弾こうかしら？

そんなことを思いながら

徐々にヴァイオリンの練習へとシフトしていきます。

それもこの時期だからできること。

準備時間にじっくり時間をとれるからこそ。

大事な時間です。

コンサートが迫ってきたら

準備運動練習もそこそこに

曲を仕上げることに焦りまくります。

「計画的にやろうよ、自分💦」

本番前に何度つぶやく言葉か・・・

今年は少し、練習方法のアプローチも変化させていこうかと思案中です。

23「ヴァイオリンで人生が豊かになるには」

2025/01/23

音楽

こんにちは。ヴァイオリニストの塚本香央里（つかもとかおり）です。

ヴァイオリンの先生として私は厳しい方かもしれません。

弾ける、弾けないという指導よりも

お行儀や態度、道具への丁寧さを求めます。

「ヴァイオリンは自分で持ってレッスンに来ましょう」

「脱いだ靴は自分でそろえましょう」

「楽譜は丁寧に角をそろえて譜面台におきましょう」

「ヴァイオリンは丁寧に扱いましょう」

「先生が話すときはきちんと先生の顔をみましょう」

「先生が話し始めたらすぐに弾くのを止めましょう」

「レッスンのはじめとおわりにきちんと挨拶しましょう」

「レッスン料は生徒が自分で御礼とともに先生に渡しましょう」

「玄関でのさよならのあいさつはしっかりとしましょう」

生徒さんはもちろんのこと、その親御さんにもきちんとした態度を求めます。

え～・・・メンドクサイ・・・

そう思いますか？

でもこれって、普段の生活でも必要なことですよね。

社会生活の基本的なことばかりをレッスンに置き換えているだけです。

一見当たり前に思えるような事でも

流れるような動作になるまでには時間がかかります。

でも、覚えてしまえば様々な場所で応用が利きます。

そして、自信になるのです。

どんな緊張する場所に行っても、同じ手順であれば安心できる。

たとえ国を越えて海外に出ていったとしても通用します。

芸事は型から学ぶ

基本がしっかりとできていれば

その後は自在に自分を変化させることができます。

私の生徒さんは、初めは驚くものの

だんだんと習慣化されて

当たり前のように落ち着いたレッスン受講態度になっていきます。

始めはできなくて当たり前。

でも、レッスンに通うことによって徐々にできるようになっていきます。

子どもはもちろんのこと、大人でも同じことです。

ヴァイオリンを弾くことだけが目的ではないレッスン。

ヴァイオリンとともに豊かな人生を歩むお手伝い。

そんな先生になろうと改めて思っています。

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